Stowarzyszenie będzie miało za zadanie edukować rynek, promować dobrą fotografię ślubną oraz kształcić swoich członków.
W planach między innymi warsztaty „Jak powiększyć swoje dochody czyli 7 warstw odchodów i śmieci na Twoim zdjęciu” oraz  sympozjum „Chcesz być piękna, trzeba bulić”.

Warunki przyjęć:

Przyjmujemy tylko najlepszych (czyli wszystkich, którzy maja 5000 wpisowego)
- wzrost maksymalny do 172cm
- minimum 63 śluby za pasem, w tym 7 poza kontynentem europejskim
- zupełnie nieużywane, legalnie pozyskane prawo jazdy klasy B
- dowód zakupu przynajmniej jednego aparatu Sony (koniecznie w Media Markt)
- przejście warsztatów fotograficznych na łączną kwotę 4000zł (w tym nauka błyskania, obróbki oraz pływania stylem klasycznym)

Po pierwszym miesiącu przewidujemy wyrzucenie prezesa i wiceprezesa, oraz podniesienie składki do 7500, dlatego warto korzystać z aktualnej promocji „Nie bądź dzięciołem, podziel się kasą” obowiązującej do końca kwietnia.

Prezes:  Arnold BardzoBłyskotliwy
Wiceprezes: Hanna Skalinizowana
Drugi wiceprezes: Majk Wieśniak-Strobistowski
Skarbnik-windykator: Meggi Ant-Defraudowska
Rzecznik prasowy: Agnes Wonder-Wunder

oraz członkowie zwyczajni:
Adolf Czcionkowski
Bartolini Wylobii
Jack Staranowany
Slavomir rodem z Gubalony
Majkel Shaboshtchack
Serafin Pudzianowski

oraz członkowie grupy super-duper-plus z forum Zibi Crowskiego

Serdecznie zapraszamy i wszystkim członkom życzymy niezłych jajek

Related posts:

1. Rozdałem na targach ślubnych 150 kg jabłek Tak wyglądały przed naklejeniem etykietki: Tak po: Zbliżenie: Efekt? Praktycznie...
2. Nowe tło i nowa kuchnia Nasze pierwsze zdjęcia w nowym domu, na kompletnie (no poza...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Jeszcze bardziej niezrozumiałym procederem jest tzw „edukowanie klienta”. Jeśli osoba X, jest wychowana i wykształcona tak, że w wieku 30 lat nie widzi różnicy między badziewiem a dobrymi zdjęciami, to nie sądzę, aby istniały pieniądze lub inne środki, które byłyby w stanie naprawić jej gust. A już wmawianie jej, że powinna wziąć dobrego drogiego fotografa, zamówić oryginalną sesję i wypasiony album lub książkę jest dla mnie w ogóle niezrozumiałe – ona nigdy tego nie doceni. „Jeśli nie widzisz różnicy, to po co przepłacać” – wydaje mi się, że to hasło tak samo się odnosi do fotografii jak do chemii domowej.

Lepiej róbmy lepsze zdjęcia dla tych, którym na tym zależy, niż wciskajmy innym, że jest im to do do szczęścia koniecznie potrzebne.

No related posts.

Grzebnąłem po necie i znalazłem:
http://www.humanmetrics.com

Warto poświęcić chwilę, żeby się przetestować, tym bardziej, że nie jest to test w stylu „Określ czy jesteś ogierem czy może raczej osłem” tylko naukowo opracowany formularz z pytaniami, które Myers-Briggs dopracowywała przez 40 lat testując je na tysiącach ludzi.

Jak się zastanowić, jakie osoby w samej branży ślubnej znam, to są to skrajnie różne osobowości, które prawdopodobnie wpływają bezpośrednio wpływają na ich styl fotografii.

Wynik testu pozwala na przeczytanie opisów zachowań i sposobu na życie osoby o danych cechach – mnie zszokowała ilość rzeczy, które się zgadzały z moim postrzeganiem siebie. Ciekawostka – na liście „polecanych zawodów” wśród 6 innych pojawił się też fotograf

Jeśli, ktoś chciałby się przetestować i podzielić spostrzeżeniami apropos trafności testu – zapraszam

Related posts:

1. Szybsze zgrywanie plików z kart Wspominałem niedawno o BreezeBrowserze, wczoraj przetestowałem też inny produkt tej...
2. Nowy tryb w Photomatix W nowym Photomatix, o którym wspominałem jakiś czas temu opisując...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Obiektyw wygląda rewelacyjnie, jest solidnie wykonany, ładnie zapakowany, z osłoną przeciwsłoneczną, … tylko do diabła czemu nie potrafi ustawić ostrości tam gdzie powinien (występuje tzw. front focus)??
I czemu tak jest, że obiektywy Canona nie mają takich problemów ?

Co więcej – pomyślałem, że może mi go wykalibrują, ale w oczywiście w serwisie nikt nie raczy podnieść telefonu.  Na stronie http://foto-service.pl napisane jest” Obiektywy marki Sigma opuszczając linię produkcyjną nie są obarczone żadnymi usterkami technicznymi. Wszelkie fluktuacje optymalnej rozdzielczości punktu ostrości podczas pracy w trybie AF lustrzanek cyfrowych (front focus lub back focus) wynikają wyłącznie z niedoskonałości samego body.” Co to za bełkot ? Moja 85tka (1.8 USM) na wszystkich body jakie mam dobrze nastawia ostrość, to czemu Sigma tego nie potrafi ?

Lekcja pobrana. NO MORE SIGMA!

Related posts:

1. Front focus i back focus – wykrywanie Sporadycznie zdarza się, że ktoś kupi obiektyw (dość często tzw....
2. Sigma reguluje swoje obiektywy http://www.sigma-foto.pl/index.php?q=node/142 -  czapki z głów. Myślę, że może to bardzo...
3. Ołena – portrety z warsztatów Sigma Więcej zdjęć w galerii : Ołena – zdjęcia z warsztatów...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Pomysł przyszedł zupełnie przypadkiem. Podczas słuchania radia wpadł mi w ucho kawałek, w którym wokalistka brzmiała trochę jak mix najlepszych cech Alicii Keys i Mariah Carey. Okazało się, że jest to Leona Lewis – odkrycie brytyjskiego „Idola”. Obejrzałem jeden teledysk na youtube, potem kolejny, a potem backstage do jednego z nich. Przez kilka sekund widać szerokie ujęcie zza kamery, gdzie można zobaczyć kobietę, która jak rodzaj „suflera” podpowiada swoimi ruchami, co Leona ma teraz robić. Taki banał, ale wprost rewelacyjnie wpływa na efekt końcowy. W obu teledyskach, Leona jest właśnie takim zestawem rewelacyjnych zdjęć. Warto obejrzeć.

Bleeding love
http://youtube.com/watch?v=sF84pIhP5UM&feature=user

Better in time
http://youtube.com/watch?v=VrNoDUblAtE

Backstage do ‘Bleeding love’
http://youtube.com/watch?v=JLnuU666NfA&feature=user

Related posts:

1. Portrety i kontrast Podczas robienia zdjęć aparatem cyfrowym często w przypadku, kiedy oświetlenie...
2. Filmik z sesji Dominiki Obiecany dawno temu. Ciągle nie otrzymałem wyceny od Zaiksu, ponieważ...
3. Nocne portrety Właśnie na tych klatkach trzeba było mocno korygować wskazania pomiaru...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Related posts:

1. Zdjęcia ślubne (koszt – analog kontra cyfra) Czy warto wydać na aparat cyfrowy (do fotografii ślubnej) np....
2. Hub USB – szybsze zgrywanie zdjęć Często zaraz po przyjechaniu ze zdjęć, mam wielką ochotę szybko...
3. Umowa z modelką / model release Mimo, że kiedyś polecałem ten serwis, teraz nie jestem wielkim...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

1) Wszystko z czasem szlag trafi. Nawet fajnego nowego Canona (o Nikonie nie wspomnę (tak, tak to jest podpuszczanie) ). Warto mieć drugi „na wszelki wypadek”.
2) W sytuacjach, kiedy nie ma czasu na zmianę obiektywu, przygotowany drugi aparat z innym obiektywem, może zwiększyć szansę na zmieszczenie się w czasie.
3) Człowiek, który ma przy sobie 2 aparaty, na pewno zajmuje się tym na poważnie – z taką reakcją klientów spotkałem się kilka razy.
4) Jeśli możliwa jest nagła zmiana warunków w jakich trzeba pracować, dwa aparaty mogą być przygotowane do innego podejścia. Np. jeden na wysokim ISO, z jasnym obiektywem do pracy przy świetle zastanym (nastrojowe portrety), a drugi z lampą błyskową i zoomem, do szybkiej akcji z flashem (taniec).
5) Jeśli aparaty są różne – można lepiej wykorzystać ich specyficzne cechy, czyli np. ilość klatek na sek, jakość obrazu na wysokim ISO na aparatach z pełną klatką, „wydłużenie” ogniskowej na cropie czy szybkość AF.

W czasach analogowych, kiedy korzystałem z Canona A1 i AE1, był jeszcze jeden powód – do jednego można było włożyć kolorowy, a do drugiego czarnobiały film

Related posts:

1. 17 cm profesjonalizmu Na pytanie kiedy fotograf jest profesjonalistą wśród znajomych „po fachu”...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Jak się zastanowić to w Polsce wystarczyłoby podobnie – 1000 osób, które wydaje 100 zł w ciągu roku na rzecz wyprodukowaną przez tego twórcę. Nawet jeśli odliczyć od tego wszelkie podatki / zus etc. zostaje kwota pozwalająca na dość komfortowe życie. Zastanawiam się, na ile można ten model przenieść do fotografii. 1000 osób, które kupi nowy album fotograficzny? A może 100 osób, które co roku zamówi kolejną sesję foto za 1000zł ? 200 osób, które przyjedzie na warsztaty fotograficzne za 500zł ?
Wszelkie inne koncepcje mile widziane

Related posts:

1. Kabel synchronizacyjny TTL Mimo, że od niedawna coraz częściej używam radiowego wyzwalania kilku...
2. Sigma Sigma Sigma…. 50mm f1.4 Przeczytałem test na Optyczne.pl, przejrzałem różne opinie, zapowiedzi i zamówiłem...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Na co ponarzekam ?
K-Consult (dystrybutor Sigmy) dostarczyło trochę za mało obiektywów (przynajmniej tych z mocowaniem Canona) jak na taką grupę osób – tym bardziej, że obiektywem typu Fisheye wystarczy zrobić kilkanaście zdjęć i szuka się czegoś dłuższego – szczególnie przy takiej „scenografii”.

Szkoda też, że nie było też dwóch modelek i ustawień świateł – dla 30 osób jedna scena to trochę mało i ścisk był momentami ekstremalny. No i dla mnie osobiście mini-wykład prowadzącego był raczej skąpy w ciekawe czy użyteczne informacje, ale może w tych warsztatach bardziej chodziło o robienie zdjęć niż słuchanie teorii.

Udało mi się przez chwilę poużywać następujących obiektywów:

10-20mm f/4-5.6 – naprawdę szeroki, trochę ciemnawy, szybki autofocus (HSM).

70-200mm f/2.8 – wolny AF (w porównaniu z 50-150 2.8 Sigmy czy moim 70-200F4L Canona), minimalny dystans ostrzenia aż 1.8m. Ostry, super zbudowany, choć trochę za ciężki i za wielki do moich zastosowań.

50-150mm f/2.8 – przeznaczony tylko do lustrzanek z cropem. Lekki, kompaktowy rozmiar, bardzo szybki AF, przy średnich przysłonach rewelacyjna ostrość. Nie wiem jak na 2.8, bo błyskało za mocno żeby to sprawdzić.

8mm f/4 – bajecznie efekciarski, bardzo mi się podobał.

105mm f/2.8 macro – zrobiłem kilka zdjęć na przysłonie 8 – ostrość rzuca na kolana. Świetny do detali portretowo-modowych.

Oczywiście to są kompletnie subiektywne odczucia oparte o 2h fotografowania – do większości tych obiektywów można znaleźć szczegółowe testy w sieci. Jedyne co mam do zarzucenia takim „naukowym” testom to fakt, że bywają trochę oderwane od rzeczywistego wykorzystania danych obiektywów.

Kompletnie niestety poległo Elfo, które dostarczyło lampy, z których jedna po godzinie się przegrzała i zaczęła piszczeć (prawdopodobnie był to starszy typ używający tradycyjnych żarówek, nowocześniejszy oparty o energooszczędne działał poprawnie do końca warsztatów).

W następnym poście opublikuję więcej zdjęć Ołeny.

Tags: warsztaty, sigma, kraków, miesiąc, fotografii,

Related posts:

1. Sigma reguluje swoje obiektywy http://www.sigma-foto.pl/index.php?q=node/142 -  czapki z głów. Myślę, że może to bardzo...
2. Sigma Sigma Sigma…. 50mm f1.4 Przeczytałem test na Optyczne.pl, przejrzałem różne opinie, zapowiedzi i zamówiłem...
3. Ołena – portrety z warsztatów Sigma Więcej zdjęć w galerii : Ołena – zdjęcia z warsztatów...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Procedura była następująca:
- zgrać foty na kompa w dzień sesji
- wybrać 3-4, żeby zaspokoić zainteresowanie klienta
- następnego dnia wybrałem „keepers” czyli foty, które w ogóle warto zachować
- dwa dni później wybrałem spośród „keepers”-ów zdjęcia, które uważam za najlepsze

Wnioski:
Zdecydowanie podejście z większym dystansem, którego w tym czasie się nabiera jest lepsze od tego zaraz po sesji. Łatwiej być bezwzględnym przy wyborze tego warto pokazać światu. Ten okres inkubacji, pozwala też dokończyć wizualizacje tego, jak dane foty mają wyglądać po obróbce. Bardzo polecam.

Related posts:

1. Wybieranie dobrych zdjęć z sesji Po każdej sesji, kiedy mam do przejrzenia większą ilość klatek,...
2. Hub USB – szybsze zgrywanie zdjęć Często zaraz po przyjechaniu ze zdjęć, mam wielką ochotę szybko...
3. Zdjęcia backstage z sesji Dominiki No dobra, kłamałem z tym porzucaniem fotografii:) Przynajmniej na razie:)...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Tags: model, release, fotografia,

Related posts:

1. Dobre portrety a choreografia z teledysków Kiedyś mnie to zastanawiało. Bardzo, ale to bardzo rzadko, zdarza...
2. „Jak być kreatywnym” – genialny tekst Hugh Macleod’a Od jakiegoś czasu polecam ludziom bloga Hugh Macleod’a wypełnionego humorystyczno-ironicznymi...
3. 1000 zagorzałych fanów Trafiłem wczoraj na bardzo ciekawy tekst na temat jednego z...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Przeprowadziłem prostą symulację z czystej ciekawości i nie wynika to z opowiadania się bardziej po stronie cyfrowej czy bardziej po analogowej.

Zakładam, że pozostały osprzęt będzie kosztować praktycznie tyle samo (obiektywy, lampy itp.) i nie wliczam tutaj ilości czasu na dojazdy do labu czy zrzucanie plików z kart.

Przewidywana trwałość obydwu aparatów – 100tyś. cykli migawki i średnio 3krotnie większą ilość zdjęć robioną na cyfrze niż analogu. 20 wesel rocznie po 9-10 rolek (analog) lub 1000 zdjęć (cyfra) na zlecenie.

Symulacja:

Analog:
Koszt aparatu – 3000zł
Wytrzyma 100 000/360=300 zleceń czyli 300/20 = 15 lat
Koszt amortyzacji jaki należy doliczyć do zlecenia 3000zł/300zleceń=10zł
Koszt materiałów (negatyw, wywołanie i skanowanie) = 50zł (sztuka) * 10 = 500zł na zlecenie, 500zł *20 zleceń = 10tyś zł rocznie

Cyfra:
Koszt aparatu – 15000zł
Wytrzyma 100 000/1000=100 zleceń = 5 lat
Koszt amortyzacji jaki należy doliczyć do zlecenia 15000zł/100zleceń=150zł czyli 3000zł rocznie
Koszt materiałow – Jeśli przyjąć 10 kart 1GB po 200zł = 2000zł to w skali 5 lat do każdego zlecenia dojdzie 2000/(5lat*20zleceń)=20zł, a rocznie 400zł

Z tej oczywiście bardzo uproszczonej symulacji wynika, iż koszt (niezależnie czy ponoszony przez fotografa czy klienta) będzie w przypadku fotografii analogowej blisko 3 razy wyższy.

Nawet zakładając, iż sprzęt cyfrowy trzeba będzie np. po 3 latach wymienić na nowy ze względu na postęp technologiczny, koszt roczny (5400zł) jest nadal 2 razy niższy niż dla analoga.

Prawdopodobnie koszt analoga zbliżyłby się do „cyfry”, dopiero gdyby zakupić skaner do negatywów (5000zł) wykonywać samemu skanowanie.
Wtedy pojedyncza rolka (z pełną obróbką) mogłaby kosztować ok. 30-35zł i roczny koszt trafiłby w okolice 6-7 tyś.
Oczywiście często powtarza się takie zalety analoga, jak możliwość skanowania negatywu na skanerze bębnowym, brak problemów z trwałością nośnika (jak podobno jest w przypadku CD / DVD), większą naturalność kolorów i jeszcze kilka innych.

Jak widać cyfra ma znaczącą przewagę, ale nie nie pozostawia analogowców bez szans. Ważne jest chyba w tym oszacowaniu jak bardzo ceni się swój czas i czy ma się zaufany lab / „skanerzystę” itp.

Tags: fotografia,

Related posts:

1. Wszystko, tylko nie analog… Do sesji którą wykonałem parę dni temu, która ma być...
2. Zdjęcia ślubne Anety (znajomej tancerki flamenco) i Michała Anetę znam od jakichś sześciu lat i w sumie dzięki...
3. Mój koszt wystawienia się na targach Koszt targów, w który wliczam (kolejność przypadkowa): - opłatę za...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Inna rzecz, że to o czym mówi Tomaszewski bardzo przypomina to co dzieje się w świecie muzycznym – w którym jest coraz mniej super-gwiazd sprzedających miliony płyt, a coraz więcej niszowych dosyć kapel, która sprzedaje swoją muzykę w Itunes albo CDbaby.
W tym video – http://lesblogs.vpod.tv/2005/12/15h4516h45_8_id.html (znalezione na gapingvoid.com) jako jeden z ważniejszych trendów zmieniających świat wymienione jest „Mass amateurisation” – warto obejrzeć (nie tylko z tego powodu).
Myślę, że w najbliższych latach „amatoryzacja” bardzo zmieni rynek fotografii – pierwszymi jaskółkami tych zmian są np. masowo wykorzystywane amatorskie zdjęcia z miejsc wybuchów w Londynie czy agencje sprzedające zdjęcia po dolarze.

Adres wywiadu: http://fototapeta.art.pl/2003/ttr.php

Related posts:

1. O warstwie abstrakcji w fotografii Na początku tego roku Joel Spolky napisał świetny tekst o...
2. Dystans po sesji Przeczytałem kiedyś we wywiadzie z jakąś znaną i często fotografowaną...
3. Spam czy może foto-nowo-mowa ? Takich „wynalazków” powiązanych ze sobą i linkujących do domeny...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Oczywiście poniższy opis dotyczy zawodowego podejścia do tego typu fotografii. Nie ma sensu rozpisywać się na temat tego, za ile może to zrobić człowiek, który nie żyje z tego typu usług i nie ponosi większości wymienionych poniżej kosztów. Podobnie jest z osobami, które nadrabiają ceną braki warsztatowe lub sprzętowe.

Dwa najbardziej oczywiste składniki ceny to:

1) Inwestycje

Sprzęt fotograficzny (tzw. średnia-wyższa półka)
- 2 aparaty półprofesjonalne (np. Canon 20D + Canon 5D) – około 17 tys złotych
- komplet obiektywów (3 zoomy + 3 stałoogniskowe) – 12 tys złotych
- lampy błyskowe (podstawowa + zapas) – 2.5 tys
- drobiazgi (baterie / akumulatorki / karty pamięci / torba etc.) – 5 tys

Sprzęt komputerowy / oprogramowanie
- komputer – 3 tys
- monitor – 1 tys
- photoshop – 3 tys
- laptop – 4 tys

czyli lekką ręką licząc blisko 40tys złotych.
W przypadku gdyby ktoś chciał to robić sprzętem z absolutnie najwyższej półki należałoby wydać drugie tyle.
Ważne – 2/3 tego sprzętu (praktycznie wszystko poza obiektywami i drobnym osprzętem) po 4-5 latach musi być wymieniona, wynika to i z postępu technologii i stopnia zużycia.

2) Ilość pracy nad danym zleceniem

Załóżmy że samo wykonanie zdjęć z pełnego dnia (przygotowania + kościół/USC + wesele + plener) zajmuje 16h.
Do tego należy dołożyć:
- 2h na przygotowanie sprzętu (ładowanie baterii / czyszczenie kart pamięci / czyszczenie obiektywów).
- 3-4 h na wstępną selekcję zdjęć
- kolejne 3-4 na szczegółowe przejrzenie pozostałych i wybranie najlepszych (np. 50)
- 4h na podstawową korektę zdjęć oddawanych na płycie
- zakładając że jest 50 ujęć i na każde fotograf poświęca 10 minut w Photoshopie czyli około 8h
- wypalanie płyt (np. kilku DVD ze zdjęciami w wysokich rozdzielczościach) – 2h
czyli około 40h pracy nad daną serią zdjęć (nie licząc czasu na dojazd).

To tydzień roboczy, a nie jeden dzień jak sporo ludzi twierdzi.

Inne koszty jakie ponosi fotograf to m.in:
- reklama w internecie, pozycjonowanie strony, hosting, reklama w druku itp.
- ZUS, podatek dochodowy, podatek VAT, koszt prowadzenia księgowości, telefon, dostęp do internetu, inne koszty prowadzenia działalności
- stosowne do uroczystości ubranie
- dojazd na miejsce (jeśli nie jest w cenie usługi)

Co jeszcze wpływa na cenę ? Dodatkowa kwota jaką klient jest w stanie zapłacić za uniknięcie ryzyka kiepskich zdjęć z tego ważnego dnia, podobna do tego co czasem nazywamy płaceniem „za markę”, doliczana przez najlepszych i najbardziej polecanych w branży. Nie bez znaczenia jest też fakt iż, aby zarabiać na zdjęciach, fotograf najpierw musi sporo wydać na jej ćwiczenie / naukę. To inwestycja, która ma się zwrócić i procentować.

Dlatego właśnie kwota np. 1500-2000zł za taką usługę, nawet jeśli niemała, nie jest wydumana, tylko wynika z powyżej przedstawionych powodów.

Related posts:

1. O warstwie abstrakcji w fotografii Na początku tego roku Joel Spolky napisał świetny tekst o...
2. Modele biznesowe w fotografii Ludzie zajmujący się fotografią często docierają do punktu, w którym...
3. Jak wybrać fotografa na ślub Na pierwszy rzut oka to tekst pozbawiony sensu na...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Myślę że w fotografii jest podobnie. W przypadku poważniejszych projektów oprócz fotografa na dane zdjęcie pracuje znacznie więcej osób. Oczywiście w przypadku mniejszych budżetów kilka ról pełni często jedna osoba.

Tak np. mogłaby wyglądać uproszczona lista zaangażowanych we większą sesję osób (forma męska, ale oczywiście często bywają to kobiety):
- szef produkcji
- agent fotografa
- agent modelki / modelek
- model / modelka
- osoby ze strony klienta składającego zlecenie np. art directorzy, fotoedytorzy
- rekwizytor
- scenograf
- wizażysta
- fryzjer
- stylista / projektant mody
- osoba od kateringu
- asystent
- oświetleniowiec
- choreograf
- laborant (w przypadku fotografii analogowej)
- retuszer (teraz już raczej cyfrowy)
- DTP-owiec (w przypadku przygotowania zdjęć do druku)
- webmaster

Dlaczego o tym piszę. Bo sam już przekonałem się kilka razy, że bez tej warstwy (choćby minimalnej 1-2 osobowej) ciężko przeskoczyć pewien poziom w tym co się robi. Niektórzy narzekają, że teraz fotograf ograniczony jest do naciskania spustu migawki (a i to niekonieczne bo np. Herb Ritts często oddawał aparat asystentom, a sam pracował nad pozami modelek / scenografią). Ale tak właśnie powinno być. Operator filmowy ma swój zakres obowiązków, dzwiękowcy swój, a reżyser ma zgrać ich wysiłki. Fotografia zwykle działa na dużo mniejszą skalę, ale dzięki podobnej warstwie abstrakcji fotograf może skupić się na tym co najważniejsze i stać się „reżyserem” danego zdjęcia.

Tags: fotografia, abstrakcja,

Related posts:

1. Modele biznesowe w fotografii Ludzie zajmujący się fotografią często docierają do punktu, w którym...
2. Uzasadnienie cen usług w profesjonalnej fotografii ślubnej Trafiłem ostatnio na forum Gazety.pl na dyskusję na temat uzasadnienia...
3. 7 serwisów galeryjnych dobrych do nauki fotografii Jednym z najlepszych sposobów nauki fotografii jest często oglądanie zdjęć...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Na pierwszy rzut oka to tekst pozbawiony sensu na blogu o fotografii, ale jeśli zastanowić się dłużej, to każdy fotograf biorący ślub też będzie mieć ten problem – kogo wybrać i dlaczego. W zasadzie tytuł tego posta powinien brzmieć „Jak wybierałbym fotografa na ślub” bo sprawa jest dość subiektywna, ale myślę, że część przemyśleń będzie miała sens dla większej ilości osób.

O stylu zdjęć i charakterze fotografa

Załóżmy, że po przejrzeniu większej liczby galerii zdjęć ślubnych, trafiamy na takie, które w miarę nas przekonują. Przedzwoniłbym wtedy do takiego fotografa i z nim porozmawiał. Spróbował wyczuć czy „nadajemy na tych samych falach”. Przykład – jeśli uważałby on, że „Monty Python” to banda idiotów, a „Ronin” to nudna strzelanka i słuchał np. „death metalu” to myślę, że nawet przyzwoite zdjęcia nie przekonałyby mnie do jego zatrudnienia. Po prostu to co ważne / śmieszne / ciekawe dla mnie, jego prawdopodobnie w ogóle by nie obchodziło i w najlepszym wypadku zdjęcia z imprezy byłyby poprawne. Skoro ma to być jeden z ważniejszych dni w życiu, to osoba mająca uwiecznić te momenty powinna się dać lubić i być trochę „podobna” do Państwa młodych. Znów możnaby nawiązać do Seth-a Godin-a, który podkreśla wagę „opowieści” jak stoi za danym produktem / firmą czy człowiekiem. To właśnie coraz częściej będzie decydować o tym, kogo / co ludzie będą wybierać.

O sprzęcie

Powiedzmy, że nie każdy musi wiedzieć czy aparat X jest lepszy od aparatu Y i czy da się tym sprzętem zrobić odpowiedniej jakości zdjęcia. Dlatego zapytałbym raczej o to, czy zdjęcia, które mi dany fotograf pokazał (i podobają mi się) zostały wykonane właśnie tym sprzętem, który ma zostać wykorzystany podczas mojego zlecenia. Prawdopodobnie upewniłbym się iż jest to conajmniej 6-megapikselowa lustrzanka (ze względu na potrzebne czasy reakcji nie powinien to być inny rodzaj sprzętu, a conajmniej taka rozdzielczość będzie potrzebna do powiększeń „do ramki” np. A4) Drugą ważną rzeczą byłoby pytanie o zapasowy aparat i lampę błyskową w przypadku jakiejś nagłej awarii podstawowego zestawu albo czy przypadkiem dany człowiek nie pracuje dwoma aparatami jednocześnie.

Jakich technicznych umiejętności należałoby oczekiwać od fotografa ślubnego ?

Zakładając, iż fotograf pracuje od przygotowań panny młodej aż do oczepin, w trakcie tego dnia zmierzy się z fotografią reportażową, portretem, fotografią mody i fotografią tańca. Będzie musiał pracować przy świetle zastanym i przy użyciu światła błyskowego.
Dlatego warto zapytać o zdjęcia z tak różnych dziedzin (niekoniecznie muszą być ze ślubów), żeby zobaczyć jak ktoś się w tych tematach sprawdza. Nie bez powodu zdarzają się fotografowie, którzy robią tylko studyjne zdjęcia ślubne, albo tylko plenerowe. Wiedzą w czym czują się mocni i nie bardzo chcą oferować „pełen pakiet”. W zależności od tego jakie zdjęcia są dla nas najważniejsze, warto wybrać osobę, która jest w danym temacie dobra.

O koszcie i ofercie

Oczywiście pozostałaby do ustalenia kwestia tego jak wygląda oferta i czy cena jest sensowna.
Tutaj nie do końca rozumiem podejście niektórych ludzi. Różnica kilkuset czy nawet tysiąca złotych w cenie usługi fotografa ślubnego w skali całego wydarzenia (które często kosztuje kilkadziesiąt tysięcy) zwykle jest pomijalna, a zakładając odrobinę szczęścia życiowego jest to jednorazowa okazja na takie zdjęcia. Dlatego wydaje mi się, że cena powinna być ostatnim kryterium wyboru.

Update: Napisałem też o tym skąd bierze się cena fotografii ślubnej.

Related posts:

1. 7 poziomów fotografów Ken Rockwell napisał jakiś czas temu krótki przewodnik po „poziomach...
2. Osobowość fotografa? Zaczęło się od odcinka „Lie to me” i postu Steve-a...
3. Upierdliwość „sprzedaży po sprzedaży” W dawnych analogowych czasach, większość fotografów, którzy obsługiwali imprezy masowe...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Poniżej luźne tłumaczenie:

„Kreatywność jest podstawą wyrażania własnego ja. Dlaczego niektórzy ludzie są niby bardziej kreatywni niż pozostali, a dlaczego inni nie potrafią się otworzyć na tyle, żeby wyrazić to kim są ?

Tworzenie jest momentem narodzin czegoś, a coś nigdy nie powstaje z niczego. Kiedy ktoś coś tworzy: obraz, wiersz czy zdjęcie, kreatywność pojawia się dzięki pomysłom, uczuciom, emocjom lub kombinacji pomysłów, uczuć i emocji, które w jakiś sposób rodzą się na nowo z naszych doświadczeń i perspektyw.

Kreatywność to chęć wyrażania siebie. Aby to wyrażanie było możliwe, musimy czerpać z naszych zasobów doświadczenia, marzeń, pragnień i eksperymentowania i łączenia tego jakie nasze życie jest, jakie było i jakie mogłoby być… Nie sądzę, że możesz się tego nauczyć, to raczej coś co ewoluuje. Twoje postrzeganie wszystkiego w Twoim życiu napełnia to źródło.

Niektórych ludzi ciągnie aby tworzyć i wyrażać siebie, inni wolą rozmyślać, analizować. Ale tak naprawdę, oni wszyscy mogliby być kreatywni, jeśli czuliby chęć poznania tego, w jaki sposób osadzeni są w świecie swoich doświadczeń. Dlatego kreatywność to ponowne narodziny, zwierciadło tego jak czujemy się ze sobą i z otaczającym nas światem. Wtedy nasza praca staje się prawdziwą częścią tego, kim jesteśmy. Może to wszystko jest pytaniem jak głęboko chcemy zajść…
Napisane przez Petera Lindbergha i Lily (Nowy Jork, 1996)

„Najważniejszą rzeczą jest wyrazić siebie takim jakim jesteś, bez jakiegokolwiek celowego i ekstrawaganckiego stylizowania się.” -Shunryu Suzuki
Oryginał eseju po angielsku jest oczywiście na stronie Lindbergha

Jeśli trafił do Ciebie ten tekst, prawdopodobnie może Cię też zaciekawić „Jak być kreatywnym” napisane przez Hugh Macleod’a.

Tags: lindbergh, essay, creativity, kreatywność,

Related posts:

1. Sigma Sigma Sigma…. 50mm f1.4 Przeczytałem test na Optyczne.pl, przejrzałem różne opinie, zapowiedzi i zamówiłem...
2. Osobowość fotografa? Zaczęło się od odcinka „Lie to me” i postu Steve-a...
3. „Jak być kreatywnym” – genialny tekst Hugh Macleod’a Od jakiegoś czasu polecam ludziom bloga Hugh Macleod’a wypełnionego humorystyczno-ironicznymi...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Być może właśnie to „otwarcie” powodowało, że po niektórych sesjach wyczuwałem u fotografowanej osoby potężny dystans wobec mnie. I nie zależało to od tego jakie powstały zdjęcia. Co ciekawe – nie zdarzało się, to jeśli robiłem zdjęcia komuś, kogo dopiero poznałem.

Czy warto zatem fotografować dobrze znane nam osoby, ryzykując taki efekt? W moim przypadku zwykle, nawet jeśli dochodziło do takiej sytuacji, po pewnym czasie wszystko wracało do normy, dlatego nie boję się tego zbytnio. Do odważnych świat należy, ale trzeba się liczyć z ewentualnością właśnie takiej reakcji naszego znajomego modela / modelki.

Related posts:

1. Wybieranie dobrych zdjęć z sesji Po każdej sesji, kiedy mam do przejrzenia większą ilość klatek,...
2. Zdjęcia backstage z sesji Dominiki No dobra, kłamałem z tym porzucaniem fotografii:) Przynajmniej na razie:)...
3. 15% udanych ujęć Zauważyłem pewną regułę – przy przeglądaniu zdjęć, zaraz po zgraniu...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Fotograf ślubny / komunijny – w Polsce często bardzo niesłusznie uważany za niższą kastę fotograficzną. Jeśli usługa typu „wesele” może kosztować od 300 nawet do kilku tysięcy złotych (lub 2-3 tysięcy funtów w UK) można zgadywać, iż jest przynajmniej kilka specjalizacji w tej dziedzinie np. sesje na czasem kiczowatych tłach w studio, sesje „nietypowe” typu zdjęcia w starej fabryce, czy tradycyjny reportaż od błogosławieństwa rodziców do krokieta o 4 nad ranem. Rynek w bardzo dużym stopniu oparty o referencje. Bardzo konkurencyjny z jednej strony, pełen koszmarów fotograficznych i rozżalonych lub wściekłych panien młodych z drugiej.

Fotoreporter (etat / kontrakt) – Z jednej strony tacy mistrzowie jak Miller i Atys. Z drugiej nagminna praktyka zatrudniania „współpracowników” czyli ludzi bez etatu i jakichkolwiek praw, którzy otrzymują przez długi czas grosze za publikowane zdjęcia. Bez wygranych na konkursach fotografii prasowej się nie obejdzie, jeśli ma to być biznes. Chyba bardziej chodzi tu o pasję i prestiż niż o pieniądze.

Fotograf specjalista - zajmujący się bardzo wąską dziedziną, na którą jest popyt fotograf „kryminalny”, fotosista, fotograf przyrodniczy itp. Jak we większości branży – nisze są bardzo porządanym miejscem do robienia biznesu. Chyba jedno z lepszych podejść jakie można wybrać. O tym niedawno Hugh rysował.

Freelancer – wolny strzelec przyjmujący zlecenia bezpośrednio od klientów lub agencji fotograficznych bez wiązania się z nimi. Oparty w bardzo dużej mierze o markę danego fotografa. Dochód zależny jest od typu i zasobności klientów oraz tego, kto zarządza prawami do powstałych zdjęć (mogą się stać również fotografią typu stock). Do tej kategorii trafiają zwykle ludzie zajmujący się modą czy fotografią katalogową.

Fotograf „agencyjny” – zwykle zarabiający kontraktowo od zleceń przekazywanych mu przez agencję.

Fotograf z zakładem w małym mieście – często biznes rodzinny i wielopokoleniowy. Bywa że jakość usług i obsługa klienta są pod psem, ale lata posiadania dobrej lokalizacji i przekazywania informacji „z ust to ust” powodują, iż są niezatapialne. Z przykładu, który miałem okazję obserwować, wynika, iż potrzebne jest kilka lat zanim ludzie się przyzwyczają do nowego zakładu. Innym kłopotem jest też koszt wejścia. Dla mnie osobiście byłaby to najlepsza droga do popełnienia sepuku (albo harakiri ?) z nudów i rutyny.

Sprzedaż odbitek – w Polsce totalnie niszowe. Wygląda iż ciągle zbyt mało osób, które mają wystarczające pieniądze, uważa fotografię za sztukę. Rynek amerykański czy nawet niemiecki oferuje zupełnie inne możliwości chociaż niewątpliwie dużo większą konkurencję. Dzięki rozwojowi Internetu nie jest już konieczne wystawianie się w prestiżowych, elitarnych galeriach, które wcale nie działają tak jak powinny. Pisał o tym całkiem niedawno Hugh Macleod.

Sponsoring - częsty w przypadku podróżników. Tylko nieliczni są w stanie sami wydać swoje prace w postaci albumu więc zwykle muszą wypracować sobie nazwisko, aby zrobił to ktoś dla nich. Znów internet zmienia reguły gry – fotografowie tworząc takie blogi jak np. ten prowadzony przez Barta Pogodę, mogą sami dotrzeć do swojej publiczności / klienteli.

Zdjęcia „stock” – czyli w dużym uproszeniu fotografia zrobiona po to, aby później można było z niej skorzystać przy produkcji stron www, folderów czy ilustracji artykułow itp. Zwykle prowizje pośredników (agencji) pożerają ogromną część dochodu. Innym kłopotem jest wyłączność, której niektóre z agencji żądają przy rozpoczęciu współpracy. Do tej pory opcją była albo Zefa / Corbis / Getty albo EastNews czy agencje prasowe. Teraz serwisy takie jak np. istockphoto.com znacznie ułatwiają sprzedaż tego typu fotografii. Część fotografów tworzy również własne tematyczne płyty CD/DVD i oferuje je na własnej stronie.

Pocztówki / plakaty / kalendarze – tutaj nie czuje się kompetentny cokolwiek pisać. Poniżej linkuję do człowieka, który bardzo szczegółowo omawia to źródło dochodu.

Ero / porno biznes – dialery i inne takie. Tutaj też musiałbym zgadywać. Jedno jest pewne – ta branża opanowała dystrybucję przez Internet do absolutnej perfekcji.

Chyba dość ważnym spostrzeżeniem jest, iż w każdym z wybranych modeli potrzebne jest parę lat, aby dojść do sensownego etapu oraz fakt, iż internet jest w biznesie fotograficznym potężną dźwignią.
Widać też, iż „automatyczny” dochód (np. powtarzająca się sprzedaż tych samych zdjęć / produktów) jest możliwy dopiero po dłuższym czasie.
Dogłębnie na temat biznesu fotograficznego w realiach amerykańskich pisze na swojej stronie Dan Heller – polecam przeczytanie jego artykułów każdemu kto myśli o zarabianiu na fotografii.

Related posts:

1. O warstwie abstrakcji w fotografii Na początku tego roku Joel Spolky napisał świetny tekst o...
2. Uzasadnienie cen usług w profesjonalnej fotografii ślubnej Trafiłem ostatnio na forum Gazety.pl na dyskusję na temat uzasadnienia...
3. Pluginy do Photoshopa – do fotografii czarnobiałej Stosować je warto, kiedy konwertujemy zdjęcie z koloru do wersji...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Artysta: Najwyższy Poziom 7 (odpowiednik „Nieba” w mitologii chrześcijańskiej)
Dziwka: Poziom 6
Amator: Poziom 5
Pstrykacz: Poziom 4
Zawodowiec: Poziom 3
Bogaty Amator: Poziom 2
Onanista sprzętowy: Najniższy Poziom 1 (odpowiednik „Piekła” w mitologii chrześcijańskiej)

Siedem poziomów fotografów

Related posts:

1. Jak wybrać fotografa na ślub Na pierwszy rzut oka to tekst pozbawiony sensu na...
2. Warsztaty fotograficzne (z oświetlania) Końcem listopada w Krakowie poprowadzę warsztaty z oświetlenia „strobistowego” (głownie...
3. Nowe stowarzyszenie fotografów ślubnych 1 kwietnia rusza zupełnie nowe Stowarzyszenie Polskich Najbardziej Profesjonalnych Fotografów Ślubnych...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.