Michał Dulemba – portrety, zdjęcia tańca i mody

Na tą mini serię artykułów na temat fotografii tańca składać będą się różne zagadnienia jak np.
- poczucie rytmu
- warunki ekspozycji
- techniki “specjalne”
- kompozycja
- rodzaje typowych sesji fotograficzno-tanecznych
- sprzęt

Może dość nietypowo ale tymczasowo pominę etap wyboru właściwego sprzętu – wiekszość potrzebnych informacji zostanie zawarta w tej serii.

Do fotografii tańca, znacznie bardziej od dobrego sprzętu, potrzebne jest poczucie rytmu. To własnie to poczucie, podpowiada (oprócz tego co widać na matówce) kiedy będzie najlepsza szansa na dobre zdjęcie. Bez tego musimy się zdać na refleks i szybką migawkę albo dużą ilość klatek na sekundę.
Łatwiej robić dobre zdjęcia taneczne czując dobrze rytm, ale poniższe kroki mogą to umożliwić praktycznie każdemu.

Zakładając, iż nie mamy do czynienia z jednorazowym wydarzeniem, które należy sfotografować dobrze za pierwszym razem, warto podejść do takich zdjęć w następujący sposób:

1) wiedząc jaki typ tańca będziemy fotografować, dotrzeć do muzyki, zwykle używanej przy tym tańcu (najłatwiej zdobyć ją od prowadzącego zajęcia z danego tańca)

2) przesłuchać kilku wykonawców / kilka płyt, na tyle wnikliwie (czytaj kilka razy), aby zauważyć jakies podobne elementy w różnych utworach

3) wybrać się na zajęcia z danego tańca i przyjrzeć się najczęściej powtarzanym i najbardziej widowiskowym figurom (warto zrobić to nawet kilka razy, robiąc próbne zdjęcia, szukając ciekawych wzorów czy kompozycji z sylwetek)

4) spróbować “zobaczyć”, które z tych figur po ich sfotografowaniu będą oddawać charakter danego tańca (zupełnie innych emocji i figur można spodziewać się po zdjęciach tanga niż po zdjęciach salsy)

5) jesli zdjęcia mają pokazywać określoną grupę taneczną – koniecznie obejrzeć cały układ choreograficzny i zapamiętać jego najbardziej charakterystyczne elementy.

Dzięki takiemu podejściu, można w trakcie właściwych zdjęć “przewidzieć” o ułamek sekundy wcześniej, co zdarzy się za chwilę na scenie. Ułatwia to zrobienie znacznie lepszych zdjęć, niż w przypadku kiedy reagujemy tylko na to co widzimy. Pomiędzy momentem kiedy coś zauważymy, a czasem kiedy powstaje zdjęcie mija (czas reakcji człowieka + czas reakcji sprzętu) według różnych źródeł nawet 0.25 sekundy, co przy większości dynamicznych tańców sprawia sporą różnicę w tym co zostaje zarejestrowane.

Małe oszustwo. Czasem najlepsze efekty osiągnąć można dostosowując się do powyższych kroków, a następnie umawiając się z tancerką na powtarzanie najciekawszych fragmentów całego tańca, tak długo / często, aż uzyskamy najlepsze z możliwych ujęć.

Related posts:

1. Jak fotografować taniec (część druga) Reklama Zestaw filtrów korekcyjnych. Koniec walki z balansem bieli....
2. Taniec z gwiazdami – galeria Reklama Zestaw filtrów korekcyjnych. Koniec walki z balansem bieli....
3. Zapowiada się niezły show – czyli Taniec z Gwiazdami we Wrocławiu Reklama Zestaw filtrów korekcyjnych. Koniec walki z balansem bieli....
4. Masowa obróbka RAW-ów (1300 zdjęć) Reklama Zestaw filtrów korekcyjnych. Koniec walki z balansem bieli....
5. Zawsze miej dwie kopie Reklama Zestaw filtrów korekcyjnych. Koniec walki z balansem bieli....

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.